RENCONTRE
usha bora
maison 123
SUmmer 2024
usha bora
Découvrez Usha Bora, fondatrice de la marque Jamini, qui créée un univers de rencontre entre l’Inde et la France à travers des savoir-faire indiens ancestraux.
Pourriez-vous vous présenter, nous raconter votre parcours ?
Je suis née dans la région du nord-est indien, dans la province d’Assam. Après avoir suivi un cursus d’école de commerce en Inde, je suis partie travailler à Hong-Kong. C’est là que j’ai rencontré un français qui m’a donné envie de découvrir son pays et d’en apprendre plus sur la culture française. Je suis tombée amoureuse de la France. J’ai donc poursuivi mes études à Paris, en management des marques de luxe.
Tout a changé après la naissance de mon premier enfant : le besoin viscéral de créer un lien entre ma terre natale et la France est né en moi. J’ai fondé Jamini pour ouvrir une fenêtre sur la culture indienne, faire découvrir ses trésors cachés, et valoriser l’histoire, le travail et l’art des femmes tisseuses de ma région natale, qui travaillent très dur, sans accès aux infrastructures modernes, et dont j’admire les splendides vêtements tissés à la main. Leur courage est un modèle de vie pour moi.
QU'EST-CE QUE JAMINI EN 3 MOTS.
ART DE VIVRE – POÉSIE – ARTISANAT
Jamini a pour ambition d’être plus qu’une marque de décoration. À travers nos collections, nous souhaitons mettre en lumière le précieux savoir-faire ancestral d’hommes et de femmes amoureux de leur terre, leurs traditions, leurs gestes.
"La couleur rassemble les gens avec des émotions plus importantes que toutes les différences"
usha bora
Comment l'Inde et la France se rencontrent dans l'univers Jamini ?
C’est d’abord une connexion émotionnelle entre l’Inde et la France qui existe, et que j’ai voulu exprimer à travers mes créations pour faire vivre en harmonie mes deux cultures auxquelles je suis si attachée. Jamini crée des intérieurs envoûtants avec une harmonie visuelle où l’élégance à la française danse en parfaite synchronie avec la richesse du patrimoine indien.
Vous avez grandi dans l'extrême Nord-Est de l'Inde, pouvez-vous nous raconter un souvenir ?
J’ai grandi entourée par les immenses arbres des forêts tropicales. Mes souvenirs d’enfance les plus chers sont les moments passés dans la forêt avec mon grand-père. À l’époque, il était chargé de la gestion de toute la forêt du nord-est de l’Assam. Je me souviens avoir été attaquée par un éléphant sauvage lors d’une de ces excursions. Ces expériences ont renforcé mon attachement pour cette région et ont nourri mon amour pour la nature. Aujourd’hui encore, je consacre beaucoup de temps à créer des motifs inspirés par la nature, notamment des motifs floraux. La nature et la forêt occupent une place centrale dans mes souvenirs et dans ma personnalité.
Est-ce que certains motifs / couleurs de vos créations ont une signification bien précise ou racontent une histoire particulière ?
La couleur joue un rôle très important dans chacune de nos collections. Bien que l’Inde soit un pays aux paysages, aux croyances et aux peuples divers, la couleur les unit. La couleur rassemble les gens avec des émotions plus importantes que toutes les différences.
L’Inde a ce pouvoir des couleurs dans chaque coin de rue, palais et monument, nous plongeant dans un voyage de joie et d’émerveillement. En Inde, chaque couleur porte sa signification : le rouge, avec son aura de chance et de puissance, nous rappelle notre connexion profonde avec le divin et notre capacité à créer. Quant au jaune, il évoque la lumière intérieure, la joie pure et la vitalité qui nous animent.
Dans l’artisanat indien, chaque motif porte une signification symbolique profonde : les motifs floraux peuvent évoquer la beauté de la nature ou être associés à des divinités, tandis que les motifs géométriques peuvent représenter l’ordre cosmique ou la spiritualité.
COMMENT EST-CE QUE LA MARQUE PARTICIPE À LA PRÉSERVATION DES SAVOIR-FAIRE ARTISANAUX INDIENS ?
Chez Jamini, chaque création incarne un savoir-faire exceptionnel, héritage d’une tradition artisanale riche. Chaque pièce, confectionnée à la main avec passion, est une œuvre d’art intemporelle, préservant la beauté des compétences transmises de génération en génération. Cela permet aujourd’hui à 175 familles d’artisans d’être rémunérées à temps plein pour leur savoir-faire.
Plusieurs fois par an, je pars à la recherche de nouveaux savoir-faire à mettre en lumière.
POUVEZ-VOUS NOUS EN DIRE PLUS SUR L'UNE DES TECHNIQUES ARTISANALES INDIENNES QUE VOUS UTILISEZ POUR VOS CRÉATIONS ?
La principale technique que nous utilisons pour la création de nos pièces est le block print. Le block print ou impression au bloc de bois est un savoir- faire typique du Rajasthan dans l’Ouest de l’Inde. Cela consiste à imprimer manuellement le tissu grâce à des tampons de bois sculptés à la main. Cet art demande patience et minutie ! Tout est fait à la main et les irrégularités en font des pièces d’une rare beauté.
Plusieurs fois par an, je pars à la recherche de nouveaux savoir-faire à mettre en lumière.
Parmi tous les produits que vous avez créé ces 14 dernières années, si vous deviez en choisir un, lequel serait-ce ?
Pour moi, la gamme de table représente véritablement le lien avec ma culture indienne, car elle évoque le partage des épices, des couleurs et des histoires autour d’un repas. Dans notre tradition, un repas se compose de plusieurs plats, souvent une dizaine voire plus, que tout le monde partage. C’est un moment où les saveurs se mélangent et où les récits se multiplient. Je pense que les nappes, serviettes et sets de table expriment au mieux ma culture, mon histoire et mon désir de rassembler les gens autour d’une table de manière significative.